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EUGENIO FINARDI: La biografia
Musicista sperimentale, cantautore impegnato, raffinato interprete: Eugenio Finardi, artista vero, completo e sempre fuori dagli schemi è fin dai primi anni '60 uno dei massimi rappresentati della musica "non allineata" in italia.
Eugenio Finardi nesce a Milano nel 1952 da padre tecnico del suono e madre cantante lirica. La sua è evidentemente una strada segnata tanto che impara ben presto a suonare chitarra e pianoforte e incide il suo primo disco ad appena nove anni.
Ma è negli anni sessanta che comincia a fare sul serio. Con i suoi compagni di avvventura, Alberto Camerini e Walter Calloni, forma il gruppo blues/rock Il Pacco. Seguono anni di concerti e manifestazioni, fino al 1972, anno in cui firma il suo primo contratto con la Numero Uno, etichetta fondata da Battisti e Mogol. Ma dura poco, perché quando il suo amico Demetrio Stratos degli Area passa alla Cramps, Finardi lo segue e incide il suo primo album "Non Gettare Alcun Oggetto Dai Finestrini" (1975), a metà strada tra canzoni d'autore e rock.
Dopo due turneè al seguito di Fabrizio De Andrè prima e della PFM dopo, esce "Sugo". È il suo primo vero successo, anche grazie al brano trainante "Musica Ribelle".
Continua il processo di maturazione artisca di Finardi attraverso un'interminabile serie di concerti. Poi nel 1977 esce "Diesel", eclettica commistione di generi diversi sulla base di un solido e potente rock. Ma Finardi è in piena crescita artistica e dalla collaborazione con i Crisalide (Cerri, Spina, Vitolo, Ninzatti) nascono due dischi che risentono fortemente del periodo caldo degli anni 1978 e 1979: "Blitz" (che contiene "L'Extraterrestre") e "Roccando Rollando".
Alla fine di questo lungo, frenetico periodo, Finardi abbandona la caotica Milano al suo fermento socio-politico e si ritira a Carimate per lavorare a un disco tutto in inglese. A incisioni ultimate però passa alla Fonit Cetra. La sua nuova casa discografica non pare entusiasta del suo lavoro e lo convince a tradurre parte dei testi in italiano. L'album che ne viene fuori si chiama semplicemente "Finardi", ma il disco "abortito" vedrà ugualmente la luce nel 1982 con il titolo di "Secret Streets". Nello stesso anno Finardi diventa padre per la prima volta e i riflessi del suo nuovo "status" si rivelano nel delicato "Dal Blu" del 1983, che contiene brani famosi come "Le ragazze di Osaka" e "Amore Diverso".
Nel 1984 esce il disco live "Strade" e nel 1985 "Colpi di Fulmine" che contiene il brano "Vorrei svegliarti" con cui parteciperà al Festival di Sanremo.
Seguono alcuni anni di riflessione e ricerca che culmineranno nei dischi "Dolce Italia" e "Il Vento Di Elora" del 1989 (il tecnico del suono è Paolo Panigada di "Elio e le Storie Tese"). Poi nel novembre del 1990 con "La Forza Dell’Amore" Finardi torna a conquistare il grande pubblico. Il disco è pieno di illustri collaborazioni (da Rossana Casale a Ivano Fossati) ed è suonato da musicisti di grande spessore come Paolo Costa, Demo Morselli, Vittorio Cosma, Amedeo Bianchi, Fabrizio Consoli e Gavin Harrison, con i quali inciderà, nel 1991, anche "Millennio" (al tour parteciperanno Faso e Christian Meyer di Elio e le Storie Tese).
Per i tre anni successivi Finardi girerà l'Italia con "Acustica", una raffinata ed eclettica turneè (che diventerà un disco nel 1993) in trio con Francesco Saverio Porciello alla chitarra e Alberto Tafuri al pianoforte (poi Fabio Perversi).
Per vedere un nuovo album occorrerà però aspettare il 1996. "Occhi", inciso a New York, è un disco ottimamente suonato e musicalmente ispirato che sarà seguito da un lungo tour.
Poi, nel 1998, sarà la volta di "Accadueo", disco di grande spessore inciso con musicisti del calibro di Vinnie Colaiuta e autori come Lucio Dalla (per l'occasione al sax soprano). Il disco contiene "Amami Lara" brano presentato al Festival di Sanremo.
Ma il contratto con Wea è in scadenza e nel 2001 esce la raccolta "La Forza Dell’Amore 2", cui segue "Fado" (2001) registrato con la nuova etichetta Edel.
Ma il 2001 è anche l'anno di "Cinquant'anni", disco di reinpretazioni magistrali dei suoi brani più famosi, dal quale emerge la sua anima più matura e impegnata politicamente.
Sono anni in cui Finardi si scopre un po' meno cantautore e sempre più musicista, fino a cimentarsi nello spettacolo di musica sacra tra jazz e classica "Il Silenzio E Lo Spirito". Questo lavoro rappresenta forse il momento di maggiore rottura nella sua vita e anche di riscoperta spirituale da parte di un laico di chiara ispirazione comunista come lui. Lo spettacolo con Vittorio Cosma al pianoforte, Saverio Porciello alle chitarre, Giancarlo Parisi ai fiati, Enrico Guerzoni al violoncello e Marco Fadda alle percussioni, viene portato avanti per molti mesi, con la sola parentesi di Roncegno dove, in un centro antroposofico, registra lo spettacolo per i posteri, sia su CD che su DVD.
Nel 2004, l'inquieto Finardi risopre la sua mai sopita anima blues e ritrova entusismo e ispirazione nel tour "Anima Blues". Il disco omonimo che segue, quasi tutto di brani originali (tranne "Spoonful" di Willie Dixon), può contare sulla forza della semplicità tipica di questo genere (e degli esordi della carriera di Finardi con Il Pacco), ma anche sull'apporto di musicisti di valore come Pippo Guarnera all'Hammond, Massimo Martellotta al piano e Vince Vallicelli alla batteria.
Il disco rappresenta un ritorno alle origini e il classico disco che avrebbe sempre voluto fare e che le case discografiche non gli avevano mai prodotto. Una sorta di regalo fatto a se stesso, per un musicista arrivato alla soglia dei 50 anni di età.
Eugenio Finardi nesce a Milano nel 1952 da padre tecnico del suono e madre cantante lirica. La sua è evidentemente una strada segnata tanto che impara ben presto a suonare chitarra e pianoforte e incide il suo primo disco ad appena nove anni.
Ma è negli anni sessanta che comincia a fare sul serio. Con i suoi compagni di avvventura, Alberto Camerini e Walter Calloni, forma il gruppo blues/rock Il Pacco. Seguono anni di concerti e manifestazioni, fino al 1972, anno in cui firma il suo primo contratto con la Numero Uno, etichetta fondata da Battisti e Mogol. Ma dura poco, perché quando il suo amico Demetrio Stratos degli Area passa alla Cramps, Finardi lo segue e incide il suo primo album "Non Gettare Alcun Oggetto Dai Finestrini" (1975), a metà strada tra canzoni d'autore e rock.
Dopo due turneè al seguito di Fabrizio De Andrè prima e della PFM dopo, esce "Sugo". È il suo primo vero successo, anche grazie al brano trainante "Musica Ribelle".
Continua il processo di maturazione artisca di Finardi attraverso un'interminabile serie di concerti. Poi nel 1977 esce "Diesel", eclettica commistione di generi diversi sulla base di un solido e potente rock. Ma Finardi è in piena crescita artistica e dalla collaborazione con i Crisalide (Cerri, Spina, Vitolo, Ninzatti) nascono due dischi che risentono fortemente del periodo caldo degli anni 1978 e 1979: "Blitz" (che contiene "L'Extraterrestre") e "Roccando Rollando".
Alla fine di questo lungo, frenetico periodo, Finardi abbandona la caotica Milano al suo fermento socio-politico e si ritira a Carimate per lavorare a un disco tutto in inglese. A incisioni ultimate però passa alla Fonit Cetra. La sua nuova casa discografica non pare entusiasta del suo lavoro e lo convince a tradurre parte dei testi in italiano. L'album che ne viene fuori si chiama semplicemente "Finardi", ma il disco "abortito" vedrà ugualmente la luce nel 1982 con il titolo di "Secret Streets". Nello stesso anno Finardi diventa padre per la prima volta e i riflessi del suo nuovo "status" si rivelano nel delicato "Dal Blu" del 1983, che contiene brani famosi come "Le ragazze di Osaka" e "Amore Diverso".
Nel 1984 esce il disco live "Strade" e nel 1985 "Colpi di Fulmine" che contiene il brano "Vorrei svegliarti" con cui parteciperà al Festival di Sanremo.
Seguono alcuni anni di riflessione e ricerca che culmineranno nei dischi "Dolce Italia" e "Il Vento Di Elora" del 1989 (il tecnico del suono è Paolo Panigada di "Elio e le Storie Tese"). Poi nel novembre del 1990 con "La Forza Dell’Amore" Finardi torna a conquistare il grande pubblico. Il disco è pieno di illustri collaborazioni (da Rossana Casale a Ivano Fossati) ed è suonato da musicisti di grande spessore come Paolo Costa, Demo Morselli, Vittorio Cosma, Amedeo Bianchi, Fabrizio Consoli e Gavin Harrison, con i quali inciderà, nel 1991, anche "Millennio" (al tour parteciperanno Faso e Christian Meyer di Elio e le Storie Tese).
Per i tre anni successivi Finardi girerà l'Italia con "Acustica", una raffinata ed eclettica turneè (che diventerà un disco nel 1993) in trio con Francesco Saverio Porciello alla chitarra e Alberto Tafuri al pianoforte (poi Fabio Perversi).
Per vedere un nuovo album occorrerà però aspettare il 1996. "Occhi", inciso a New York, è un disco ottimamente suonato e musicalmente ispirato che sarà seguito da un lungo tour.
Poi, nel 1998, sarà la volta di "Accadueo", disco di grande spessore inciso con musicisti del calibro di Vinnie Colaiuta e autori come Lucio Dalla (per l'occasione al sax soprano). Il disco contiene "Amami Lara" brano presentato al Festival di Sanremo.
Ma il contratto con Wea è in scadenza e nel 2001 esce la raccolta "La Forza Dell’Amore 2", cui segue "Fado" (2001) registrato con la nuova etichetta Edel.
Ma il 2001 è anche l'anno di "Cinquant'anni", disco di reinpretazioni magistrali dei suoi brani più famosi, dal quale emerge la sua anima più matura e impegnata politicamente.
Sono anni in cui Finardi si scopre un po' meno cantautore e sempre più musicista, fino a cimentarsi nello spettacolo di musica sacra tra jazz e classica "Il Silenzio E Lo Spirito". Questo lavoro rappresenta forse il momento di maggiore rottura nella sua vita e anche di riscoperta spirituale da parte di un laico di chiara ispirazione comunista come lui. Lo spettacolo con Vittorio Cosma al pianoforte, Saverio Porciello alle chitarre, Giancarlo Parisi ai fiati, Enrico Guerzoni al violoncello e Marco Fadda alle percussioni, viene portato avanti per molti mesi, con la sola parentesi di Roncegno dove, in un centro antroposofico, registra lo spettacolo per i posteri, sia su CD che su DVD.
Nel 2004, l'inquieto Finardi risopre la sua mai sopita anima blues e ritrova entusismo e ispirazione nel tour "Anima Blues". Il disco omonimo che segue, quasi tutto di brani originali (tranne "Spoonful" di Willie Dixon), può contare sulla forza della semplicità tipica di questo genere (e degli esordi della carriera di Finardi con Il Pacco), ma anche sull'apporto di musicisti di valore come Pippo Guarnera all'Hammond, Massimo Martellotta al piano e Vince Vallicelli alla batteria.
Il disco rappresenta un ritorno alle origini e il classico disco che avrebbe sempre voluto fare e che le case discografiche non gli avevano mai prodotto. Una sorta di regalo fatto a se stesso, per un musicista arrivato alla soglia dei 50 anni di età.
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